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Mosaico fiorentino negli interni

La decorazione della stanza con un mosaico fiorentino permette di realizzare le soluzioni più insolite. Questo elegante design della stanza, grazie al materiale, diventa unico.



Storia di

Commesso è il secondo nome del mosaico fiorentino. Questa è una tecnica di creazione di quadri con sottili pezzi di pietre semipreziose dai colori vivaci, sviluppati a Firenze alla fine del XVI secolo. Il più comune pietre per la sua produzione sono l'agata, il quarzo, il calcedonio, il diaspro, il granito, il porfido, il lapislazzuli. Il design commesso per piani di lavoro e piccoli pannelli murali varia dai colori simbolici ai paesaggi. Il lavoro è svolto con cura meticolosa e sensibilità per l'oggetto artistico.

La prima copia registrata di questa tecnica apparve alla fine del XIV secolo a Firenze, fu localizzata dal Duca dei Medici. Nel 16 ° secolo, Francesco I assunse diversi famosi artisti italiani per creare murales. L'arte cominciò a svilupparsi rapidamente. Nel 1588, il successore di Francesco, Ferdinando I, fondò il laboratorio di pietra dell'Opificio delle Pietre Dure come luogo permanente per corsi di perfezionamento. Il primo gruppo di artisti assunti ha perfezionato l'arte di Commesso in una prospettiva molto illusoria. Il laboratorio esisteva nel 17 ° secolo. Produce gioielli per le cappelle funerarie di famiglia.



All'inizio del XVIII secolo, l'assemblea di piccole parti era richiesta in tutta Europa. Gli artigiani fiorentini progettarono le sale delle corti europee. Il seminario ha continuato a funzionare grazie al supporto dell'istituzione statale nel 20 ° secolo. Ha creato opere di alta qualità tecnica e artistica negli anni '20.

L'arte musiva fiorentina è una delle convenzioni artistiche fiorite a Firenze durante il Rinascimento. La sua storia è ricca di una ricca tradizione di ambiente innovativo: architettura, design, pittura, scultura. La capitale della regione della Toscana divenne nota come la culla del Rinascimento. È considerata la città più significativa in termini di influenza sul Rinascimento italiano.

L'età d'oro dell'arte fiorentina iniziò alla fine del secondo millennio. Firenze ha svolto un ruolo importante nella realizzazione degli ideali del Rinascimento in tutto il mondo grazie ai molti artisti di talento. Ha finanziato e incoraggiato molti artigiani, permettendo ai loro talenti di apparire.


materiale

Per creare un mosaico inizialmente si usavano solo pietre preziose e semipreziose. Con lo sviluppo di artigiani artigianali hanno aggiunto materiali artificiali popolari e durevoli. La pietra durevole del mosaico, la vernice brillante naturale non sbiadisce da luce solare. La pietra naturale mantiene la saturazione del colore. La transizione graduale delle sfumature sul materiale aiuta il master a eseguire una composizione simile all'immagine originale.

Un classico esempio di utilizzo: marmo scuro per lo sfondo in combinazione con diaspro, ametista, turchese creerà il contrasto desiderato. Gli oggetti diventano più luminosi sul piano nero. Tracce sulle pietre (tratti, macchie, macchie) - la base di questa tecnica. Il segreto dei maestri nel cambiare l'ombra dello strumento di lavoro è l'effetto della temperatura. Il marmo riscaldato assume una delicata gamma rosa, il calcedonio diventa più luminoso dopo il riscaldamento. Per il lavoro scelgono piatti che imitano il fogliame degli alberi venati, per l'immagine degli animali - una pietra con un motivo di villi.



vetro

La superficie di vetro del pannello ha una struttura liscia e integrale. Utilizzato per decorare arte decorativa, design e arredamento.

Il mosaico di vetro è solitamente diviso in due sottocategorie: per la decorazione di pareti e soffitti, la decorazione di mobili e accessori. La forma d'arte ebbe origine nel 1500 nell'era di Nyaunyan. Il mosaico di vetro è abbinato a pietre preziose e semipreziose.



ceramica

I dipinti o le finiture realizzati in ceramica presentano i seguenti vantaggi:

  • forza, durezza;
  • eccellente resistenza all'usura;
  • bassa conduttività termica;
  • resistenza alla corrosione;
  • isolamento elettrico;
  • resistenza chimica;
  • eccellente finitura superficiale.


La tecnica fiorentina viene spesso utilizzata dalla ceramica per creare pannelli sulle pareti o sul pavimento.

Il materiale è lucido e opaco. Superficie dello specchio utilizzata per i muriSi consiglia di posare componenti senza lucentezza sul pavimento.

La fase finale del mosaico ceramico è la malta. Il suo ruolo è connettere gli elementi.


Caratteristiche speciali

Il lavoro svolto dal metodo fiorentino sembra impeccabile. I dettagli creano una finitura liscia. Pezzi di materiale di dimensioni ridotte cuciture. La macinazione di pietre, vetro, ceramica fa brillare la superficie.

Il mosaico fiorentino si distingue per l'abbondanza di colori. Le tonalità bianche, nere, rosse, smeraldi, marroni, gialle, blu ti permettono di creare qualsiasi opera d'arte.


I materiali utilizzati per eseguire questa tecnica hanno qualità speciali:

  • Resistenza all'umidità. La resistenza all'acqua non consente all'acqua di passare attraverso il pannello. Se l'umidità penetra nel prodotto, la solita spugna si occuperà del compito. Non preoccuparti dell'aspetto di muffa o corrosione. Questi materiali sono utilizzati per rivestire piscine, resistono agli effetti degli elementi acquatici.
  • Resistenza al gelo. La resistenza al gelo del mosaico è particolarmente importante per coloro che stanno per decorare le aree esterne aperte sulla strada. Portico decorato in stile fiorentino, gazebo. Sotto l'influenza della neve o del peso di uno strato di ghiaccio, il materiale rimarrà intatto.

  • unicità. In natura, non ci sono oggetti identici. Se vuoi copiare la composizione nello stile della tecnica fiorentina, allora non ci sarà alcuna somiglianza completa. Il secondo modello di questo tipo non funzionerà.
  • durabilità. Pietra, ceramica, vetro mantengono le tonalità di saturazione per decenni. L'immagine dipinta con le pitture viene ripristinata, questi materiali durevoli mostreranno il gioco dei colori durante l'intero ciclo di vita.

Tuttavia, i lavori realizzati nella versione fiorentina, sono lavori lunghi e difficili. Occorrono almeno due mesi per creare una tela esclusiva.. Consenti a questo lusso in casa le persone con reddito. Dopotutto, una tale tela sarebbe costosa.

La decorazione musiva fiorentina è usata oggi nella chiesa, così come per decorare oggetti a casa. Pannelli, simili a dipinti pittoreschi, adornano le pareti di grandi sale, uffici, salotti.


fabbricazione

Il maestro svolge un duro lavoro con grande pazienza. Ogni pezzo di materiale è di dimensioni diverse. È tagliato, modellato, sottoposto a stress meccanico. Poi di nuovo misurato e rielaborato fino a quel momento, fino a quando non è pienamente coerente con le dimensioni per connettersi con la parte adiacente. Gli artigiani dedicano spesso ore al lavoro per ottenere un pezzo del "puzzle".

Il processo di esecuzione della tecnica è diviso in tre fasi:

  • selezione dei materiali;
  • collezione di mosaici (diretta o inversa);
  • lucidatura superficiale.

Raccogliere pietre È necessario prendere in considerazione le proprietà della roccia, poiché ogni minerale ha un carattere ottico. Questa è porosità, levigatezza, luminosità, saturazione del colore.

Per capire come il prodotto si prenderà cura della lucidatura, il materiale deve essere inumidito con acqua.

Nel XXI secolo, grazie alle tecnologie digitali, questo tipo di lavoro può essere svolto più rapidamente. Il raggio laser trasferisce l'immagine dal computer senza errori inutili e lascia il margine necessario ai bordi dell'elemento.

Sugli articoli preparati fare marcature e tagliare parti sulla macchina. Lo spessore delle lastre finite raggiunge i 2-3 mm. Il perfezionamento delle parti si verifica sulla macchina per la rettifica delle parti. Metodo inverso per l'assemblaggio di una foto - posa degli elementi rivolti verso il basso con gli stencil. La base assemblata è fissata con colla dal lato sbagliato. Questo metodo viene utilizzato per il lavoro di massa. Il tocco finale è la macinatura della superficie finita.


Il metodo di acquisizione diretta dell'immagine è la posa di parti su oggetti (tavolo, petto, scrigno). Maestri esperti eseguono la posa dei frammenti mediante lo strato di fissaggio. Tutti gli elementi disposti sulla superficie sono trattati con pasta lucidante. La lucidatura sceglie diversi a seconda del materiale di lavoro. Il finale finale mostra brillantezza, gioco di colori sulla composizione artistica.

Il mosaico fiorentino negli interni è utilizzato da persone di alto rango. Questo design si può trovare nella decorazione del bagno, piscina e articoli per la casa, sottolinea la presenza di gusto.


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